Trataré el rock progresivo y sub géneros ( fusión,krautrock,avant, sinfónico etc.) a través de un orden cronológico y alfabético de bandas y solistas al lanzar su primer disco simple,ep o lp.
1.CRAIG
(experimental)
Integrantes:
- Un poco de jabón/Listos, listos, ¡vamos! (Fontana TF 665) 1966
- Debo estar loco/Suspenso (Fontana F 1579) 1966
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Geoff Brown , voz principal, guitarra,
Richard Pannell, guitarra,
Len Cox , bajo,
Carl Palmer , batería
Este grupo de estilo mod surgió de una popular formación de R&B de Birmingham llamada The King Bees (anteriormente The Castaways ). (The) Craig grabó una canción original llamada "I Must Be Mad", que ahora muchos consideran una de las primeras y mejores pistas de rock/psicodélico británico de los años 60.
Craig también es importante en la historia de la música rock por ser una de las primeras bandas en contar con el baterista Carl Palmer, quien luego alcanzó la fama y la fortuna en el grupo de rock progresivo "Emerson Lake & Palmer". Geoff Brown, que era el vocalista principal de Craig, brindó mucha ayuda para escribir la historia de la banda.
En febrero de 1966, el manager de The King Bees, Alan Clayton, les presentó al influyente productor de discos Larry Page, que había trabajado con The Kinks y The Troggs. Larry Page vio potencial en el grupo, así que organizó que grabaran una versión de un éxito de las listas estadounidenses del grupo estadounidense The Exciters, "A Little Bit Of Soap" . La cara B del sencillo propuesto fue escrita por el propio Geoff Brown de The King Bees y se tituló "Ready Steady Let's Go" .
https://youtu.be/lYuu0r79GsE
Discografia
2.DAVIS,Miles
Fusión
Miles Davis no solo fue un músico talentoso (trompeta y composición), sino también un artista importante del siglo XX. Estaba en constante búsqueda de nuevas formas de expresión. Habiendo sido pintor él mismo, y al igual que Pablo Picasso, trató de renovarse en todos los períodos de su vida. Tocó en varios discos de bebop temprano, grabó uno de los primeros discos de jazz cool, desarrolló el jazz modal y fue pionero en el jazz rock. Solo unos pocos músicos han dominado como él para dar forma a nuevas formas y establecer hitos estéticos.
El período "eléctrico" de Miles Davis comenzó en 1969 y terminó en 1975 cuando Miles se retiró debido a problemas de salud hasta finales de los años setenta. En estos años Miles distribuyó una parte importante al jazz rock. Columbia publicó cuatro discos de estudio: 'In a silent way' (1969), 'Bitches Brew' (1970), 'A tribute to Jack Johnson' (1970), 'On the Corner' (1972) y un número importante de discos en vivo (algunos editados en vinilo solo en Japón): 'Black Beauty'/Live at the Fillmore West (1970), 'Live-Evil' (1970), 'Dark Magus' (1974), 'Agharta' (1975), 'Pangaea' (1975). Una gran parte de los temas de estudio grabados durante estos años solo se publicaron en la segunda mitad de los años 70 y la primera mitad de los años 80 en varias compilaciones.
A partir de 'In a silent way', Miles utilizó principalmente riffs o segmentos cortos y, más a menudo, figuras rítmicas simples que servirían como base para la improvisación colectiva. Al mismo tiempo, el ritmo cambió del ritmo de jazz terciario al ritmo de rock binario. El guitarrista John Mc Laughlin se convirtió en uno de los elementos clave del sonido eléctrico de Miles. Influenciado por Jimi Hendrix y The Beatles, Miles Davis utilizó durante este período por primera vez nuevas técnicas de estudio, nuevos instrumentos electrónicos (entre ellos el piano eléctrico Fender Rhodes) y nuevos dispositivos de sonido (Miles usaría mucho el pedal Wah-Wah, popularizado por Hendrix) para ampliar el espectro sonoro de su música. Miles fue uno de los primeros músicos en darse cuenta de todo el potencial de los estudios de grabación modernos. Él y su productor de toda la vida, Teo Macero, grabaron sesiones completas sin parar, con la intención de elegir y ensamblar el material después. Usarían esta técnica de manera extensiva, especialmente en 'Bitches Brew', creando "rompecabezas" musicales a través de múltiples ediciones, hasta un punto en que las pistas originales son apenas reconocibles. ('Pharaoh's Dance' en Bitches Brew contenía diecinueve ediciones, incluido el uso de bucles de cinta, reverberación y cámaras de eco).
En 1975, Miles se tomó un descanso de cinco años debido a problemas de salud. Cuando regresó a principios de los años ochenta a la escena musical, orientó su música hacia el funk fusión: 'Decoy' (1983/1984), 'You're Under Arrest' (1984/1985). En 1985, después de treinta años, Miles cambió de CBS a Warner y comenzó una colaboración con el bajista Marcus Miller que dio como resultado el disco 'Tutu' de 1986. Miles continuó grabando y haciendo giras hasta su muerte en septiembre de 1991.
Discografía seleccionada:
-Birth of the Cool (1949/1950)
-Miles Davis Volume 1&2 (1952-1954)
-'Round About Midnight (1955-1956)
-Cookin' with the Miles Davis Quintet (1956)
-Milestones (1958)
-Kind of Blue (1959)
-Sketches of Spain (1960)
-My Funny Valentine (1964)
-ESP (1965)
-Miles Smiles (1966)
-In a Silent Way (1969)
-Bitches Brew (1969)
-A Tribute to Jack Johnson (1970)
-Live-Evil (1970)
-On the Corner (1972)
- Pangea (1975)
- Señuelo (1983/1984)
- Estás bajo arresto (1984/1985)
- Tutu (1986)
https://www.milesdavis.com/
3.FAHEY, John
(Experimental)
Nacido el 28 de febrero de 1939 en Takoma Park, Maryland, EE.UU., John Fahey fue un pionero de la guitarra acústica, que estudió el folclore y las técnicas de los bluesmen. Fue el hombre que introdujo el flujo de conciencia en la música folk y convirtió el folk en música clásica, para luego hacerla traspasar las fronteras de la música occidental y oriental. Padre espiritual de la "guitarra primitiva americana", Fahey convirtió el solo de guitarra en un ejercicio metafísico. Fundó Takoma Records en 1959 para publicar no sólo sus propios álbumes sino también "6 & 12 String Guitar" (1971) de Leo Kottke, artista con el que más tarde también colaboró.
Fahey contrajo el debilitante virus de Epstein-Barr en 1986, que perjudicó gravemente su carrera durante más de 5 años. Durante este período de baja, fue apoyado por artistas alternativos como Sonic Youth y Jim O'Rourke, y la revista 'Spin' incluyó un largo artículo sobre él escrito por Byron Coley en 1994. Los álbumes "City of Refuge" (Tim Kerr, 1997) y "Womblife" (Table Of Elements, 1997) marcaron su regreso a la grabación, mostrando un paso hacia la música de guitarra eléctrica vanguardista, experimental y disonante, lejos de su anterior estilo folk progresivo.
Fahey murió el 22 de febrero de 2001, en Salem, Oregón, EE. UU., debido a complicaciones posteriores a una operación de bypass cardíaco
Guitar Vol. 4 / La gran fiesta de cumpleaños de San Bernardino y otras excursiones
4.Fire And Ice Ltd -
The Happening (1966 EE. UU., conjunto psicodélico experimental, más allá del rock, el jazz y el folk, lanzamiento de Kismet en 2012)
1. I Just Thought Of The Moon – 6:12
2. The House Of Saturn – 7:07
3. Star In Flight – 2:59
4. Summertime – 5:56
5. The Happening – 9:35
Fire And Ice Ltd
*Tony Scott - Piano, órgano
*Paris Sheppard - Flauta, guitarra
*John Green - Bajo
*Joseph Connoly - Guitarra
*Roy Durkee - Batería
*Barbara Jackson - Tambores árabes
*Dorothy Erwin, Daniel Westen y Mildred Richard - The Chorus Of Voices
The Fugs
Los Fugs tocaron su concierto "final" de la década de 1960 en 1969 en el Hersheypark Arena en Hershey, Pensilvania con Grateful Dead .
La banda (menos Weaver, más Rashap) se reunió en 1984, con varias actuaciones en el Bottom Line en Nueva York.
Un Fugs reunido realizó una gira en el otoño de 2004, con Josh Lieberman en la armónica de cristal, en varias actuaciones en Chicago.
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